Casi 140 años antes de que se acuñara tardíamente un término para referirse a la práctica de los hombres de corregir con condescendencia a las mujeres sobre cómo deben verse o hacerse ciertas cosas, parece que cierto pintor francés ya se había convertido en un experto en el arte de lo que inevitablemente debe llamarse Manets explicando.
Los detalles de este caso de mansplaining de finales del siglo XIX se exponen en un nuevo libro del crítico de arte del Washington Post, Sebastian Smee, ganador del premio Pulitzer, que explora cómo el impresionismo surgió como respuesta al asedio de París y al tumulto civil y político que lo acompañaba. de la época.
En el libro París en ruinas: amor, guerra y el nacimiento del impresionismo, Smee relata un incidente que involucró a Édouard Manet y su amiga y colega pintora Berthe Morisot, quien eventualmente se casaría con el hermano menor de Manet, Eugène.
Un extracto, publicado en el Periódico de Arte, revela cómo Morisot –considerada una de las grandes impresionistas– estaba trabajando en un retrato de su madre y su hermana que pretendía presentar en el Salón de 1870, cuando Manet visitó su casa y le ofreció para ayudar.
Sabiendo que tenía “dudas” sobre la foto, Manet ya le había dicho: “Puedes ponerte en mis manos. Te diré lo que hay que hacer”.
Lo que Manet hizo a continuación, según Smee, “fue tan doloroso para Morisot que permaneció con ella durante años”.
A pesar de una reacción inicialmente positiva ante el cuadro, Manet concluyó que la parte inferior de uno de los vestidos no funcionaba del todo.
“Antes de que ella pudiera decir algo, él tomó sus pinceles y puso ‘algunos acentos’”, escribe Smee, citando un relato del episodio que Morisot le contó a su hermana Edma, que también era pintora.
“Una vez iniciado, nada pudo detenerlo; de la falda pasó al busto, del busto a la cabeza, de la cabeza al fondo”, recordó Morisot.
“Contó mil chistes, se rió como un loco, me pasó la paleta, la recuperó; Finalmente, a las cinco de la tarde habíamos hecho la caricatura más bonita que jamás se haya visto”.
Mientras esperaba el carretero encargado de transportar el cuadro desde el estudio hasta el jurado del Salón, Manet la animó a enviar la obra inmediatamente.
“Y ahora estoy confundido”, escribió Morisot. «Mi única esperanza es que me rechacen». Su madre, añadió, estaba “en éxtasis” y todo le parecía muy divertido, “pero a mí me resulta angustioso”.
El arte de Morisot, que murió de neumonía a la edad de 54 años en 1895, examinó lo que la crítica de arte Laura Cumming ha descrito como un mundo de mujeres “infinitamente sutil y reservado”.
Al revisar una exposición de pinturas de Morisot en Londres el año pasado, Cumming notó que su trabajo tenía poco en común con el de sus contemporáneos masculinos.
“Sería difícil pensar en un impresionista con una técnica más evanescente y cambiante, con superficies más absorbentes, extrañas e indeterminadas, en las que miras como si buscaras pistas sobre los movimientos siempre cambiantes de una mente”, escribió en el Observer. «Morisot nunca se conforma con una apariencia característica, un estilo fijo y reconocible».
En la misma reseña, Cumming recuerda lo que escribió Manet cuando conoció a las hermanas Morisot en 1868 y se dio cuenta de que era probable que el establishment masculino descartara su talento. “Qué pena”, dijo Manet, “no son hombres”.
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