El veterano director británico Richard Eyre ha dicho que es “muy difícil” conseguir que se hagan más dramas independientes de pequeño presupuesto porque los jefes de los estudios están obsesionados con nombres de celebridades “financiables”.
Eyre, que ha trabajado en cine, teatro, televisión y ópera, ganando cinco premios Olivier y un Bafta, también habló de la importancia de hacer drama que abrace el realismo social, especialmente en una era en la que la industria depende cada vez más de películas y franquicias de superhéroes. para atraer audiencias.
«La cultura debería reflejar nuestras vidas», dijo Eyre, de 81 años, a The Guardian. “En el corazón de todo arte está la oportunidad de ver a través de los ojos de otras personas. La invocación más difícil es amar al prójimo como a uno mismo, pero debe ser la piedra angular de toda sociedad. Y el drama nos ayuda a lograrlo porque nos ayuda a entendernos unos a otros”.
Eyre, cuyas películas incluyen Iris (2001) y Notas sobre un escándalo (2006), y cuya extensa carrera se celebrará en una nueva temporada en el Instituto Británico de Cine (BFI) en diciembre, dijo que la industria creativa buscaba «un camino seguro». apostar” estos días.
«Es muy difícil conseguir películas independientes de bajo presupuesto sobre cualquier tema», afirmó. “Muy a menudo, el agente de ventas dice: ‘Bueno, ¿quién está en esto?’ Se ha convertido en una cuestión de quién es financiable y cambia día a día. De repente surge una estrella y de la noche a la mañana tienes que conseguirla para hacer tu película”.
Antiguamente, añadió, “los responsables te contrataban porque tenías ciertas habilidades, incluida la de decidir quién era el mejor actor para el papel. Nadie dijo: ‘Tienes que conseguir a X persona’, mientras que ahora todo es como el Hollywood antiguo”.
Incluso el sector del teatro subvencionado ha sido víctima de esto, afirmó. “Es desesperante, porque cuando haces un trabajo que realmente tiene valor y fuerza, encuentra una audiencia sin importar quién esté en él. Pero la dificultad es conseguir que alguien te suscriba y confíe en ti”.
La celebración del BFI incluye un evento de conversación con Eyre y presentaciones de películas de sus colaboradores frecuentes Judi Dench y Jonathan Pryce. Los títulos que se reproducen incluyen Play for Today: Just a Boys’ Game (1979), Stage Beauty (2004) y The Dresser (2015).
Eyre recordó lo que llamó “la edad de oro de la televisión con conciencia social”, que incluía programas “enormemente influyentes” como Boys from the Blackstuff.
“Esto no ha desaparecido del todo hoy. Programas como Happy Valley y Sherwood son absolutamente supremos. Aunque son procedimentales, están muy involucrados en hablar sobre la sociedad en la que se encuentran y las relaciones dentro de ella. Las actuaciones son brillantes: Sarah Lancashire en Happy Valley es simplemente magnífica”.
Eyre rindió homenaje a los actores con los que ha trabajado y les atribuyó el éxito de sus películas y programas. Además de Dench y Pryce, incluyen a Cate Blanchett, la fallecida Maggie Smith y Colin Firth, cuyo primer papel importante fue en el drama de Eyre sobre las Malvinas de la BBC de 1988, Tumbledown.
“Son invariablemente las actuaciones las que hacen que una buena película o serie sea buena. El elemento humano es lo que te atrae hacia algo. Si piensas en las grandes series, como Los Soprano y Breaking Bad, te identificas con los personajes principales”, dijo.
“No soy un cineasta de autor, los actores son el medio con el que trabajo. Los dos me gustan y los admiro. Si son buenos, invariablemente son brillantes. Maggie Smith fue una de las personas más inteligentes que he conocido y también una de las que mejor leí. Era muy elocuente y devastadoramente ingeniosa”.
Eyre comenzó su carrera como director asociado del teatro Royal Lyceum antes de convertirse en director artístico del Teatro Nacional de 1987 a 1999.
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En televisión ha dirigido episodios de Play for Today, The Cherry Orchard y King Lear, una adaptación protagonizada por Anthony Hopkins que obtuvo grandes elogios de la crítica. Hizo su debut como director con The Ploughman’s Lunch, en 1983, mientras que su última película, Allelujah, sobre una sala geriátrica de un hospital del NHS amenazada de cierre, se estrenó en 2022.
El aleluya se pronunció cuando la industria sufría los efectos de la pandemia, de la que Eyre dijo que “todavía se estaba recuperando”. «Hay tantos proyectos acumulados en Hollywood y muchos de ellos están siendo cancelados porque de alguna manera el momento parece haber pasado».
El director está recaudando fondos para su próximo largometraje, The Housekeeper. Escrito por la exitosa autora Rose Tremain, es un romance que ficticia la inspiración detrás de Rebecca de Daphne du Maurier, protagonizada por Hopkins, Uma Thurman y Phoebe Dynevor. «Es una maravillosa matriz de relaciones», dijo.
Las relaciones personales son un tema al que Eyre ha vuelto constantemente. “Mi obra favorita es El rey Lear. [Eyre also directed the National’s landmark 1997 production] porque me fascina la dinámica de las relaciones familiares. Supongo que es porque mi familia no se unía. Para mí, trabajar en el teatro o en el cine siempre es encontrar una familia sustituta”.
El director nacido en Devon dijo estar “bastante sorprendido, extremadamente emocionado y muy halagado” por la temporada del BFI.
«Nunca pensé que tenía una carrera, porque nunca he sido estratégico al respecto», dijo. Nunca he dicho: ‘Oh, voy a hacer eso y luego ascenderé hasta dirigir el Teatro Nacional o haré una película para un estudio estadounidense’. No diría que todo ha sido un accidente, pero es un trabajo y luego otro. Es simplemente maravilloso que te paguen por cosas que disfrutas”.
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