Las esculturas de piedra y bronce de Barbara Hepworth son reconocidas en todo el mundo por sus formas curvas y distintivas. Los alabastros ovalados y los bronces relucientes, perforados con agujeros y huecos en forma de rombos, se hicieron en tonos y superficies contrastantes, creando una nueva estética.
Ahora, las cartas invisibles de Hepworth al propietario de la fundición de Londres que hizo muchas de sus piezas de bronce ofrecen una nueva guía reveladora de su trabajo. El paquete de cartas y bocetos, que cubren una década de trabajo y se venderán por primera vez esta semana, también revelan los exigentes estándares de esta mujer pionera, aclamada como una de las artistas más importantes de Gran Bretaña.
Muchas de las instrucciones dejan claro cuán profundamente involucrado estuvo Hepworth en el procedimiento de fundición, preocupándose no sólo por el aspecto final del metal, sino también por el ángulo preciso de equilibrio. «Será fascinante leer estos detalles, pero también muy útiles para las personas que cuidan sus obras», dijo Michael White, profesor de historia del arte en la Universidad de York, que trabajó con el museo Hepworth Wakefield en la creación del Hepworth Research. Red.
“Ya hemos aprendido en sus notas cuán atenta estaba ella con los colores, algo que algunos estudiosos de Hepworth tal vez no sepan. Su objetivo era una amplia gama de tonos y efectos, con ligeras variaciones”, dijo White. “Sería fantástico que quien compre estos documentos pudiera ponerlos a disposición de académicos e investigadores.
“Los historiadores del arte a veces están demasiado alejados del proceso de creación. El museo de Wakefield tiene un almacén de notas de estudio que se leen casi como recetas para crear la pátina correcta. Las nuevas cartas mostrarán cómo las usó en sus instrucciones para trabajos específicos”.
Hepworth, nacido en 1903, formó parte de un momento artístico británico pionero. Su obra ganó prestigio en las décadas de 1940 y 1950 junto con la del escultor Henry Moore y el pintor Paul Nash. En 1949, se mudó con su marido, el artista Ben Nicholson, y sus tres hijos a Trewyn, una casa y estudio en St Ives, Cornwall. Murió allí en un incendio en 1975 a la edad de 72 años, y ahora la Tate lo administra como museo y jardín de esculturas.
Los bocetos anotados y la correspondencia puestos a la venta el 26 de noviembre en Chiswick Auctions, al oeste de Londres, están fechados entre 1960 y 1971 y fueron enviados a Michael Gaskin, hijo del fundador de Art Bronze Foundry, Charles Gaskin, quien murió en 1969. 39 cartas y cinco bocetos de Hepworth que formarán parte de una venta de arte moderno británico e irlandés, que se subastará con un precio orientativo de £ 15.000-25.000.
Los primeros diseños de pluma y lápiz de Hepworth para bronces representan obras registradas, cada una firmada y cubierta con notas de trabajo para ayudar en el proceso de fundición del bronce en la tradicional fundición de «cera perdida», conocida informalmente como Gaskin’s y establecida en 1922.
La escultora se apresuró a señalar defectos y daños, pero siempre fue educada al tratar con los artesanos que la ayudaron a crear su influyente obra. Escribiendo a Michael Gaskin en marzo de 1962, después de un resultado insatisfactorio con el bronce, chun tejo 2Hepworth escribe: “Por favor, no diga que ha fracasado: en chun tejo 2 La postura de atrás hacia adelante fue excelente, pero no se inclina tanto hacia la derecha. Adjunto una fotografía del yeso que podría ayudarle a ajustar la línea casi recta en el lado derecho de la escultura que corre ligeramente vertical. La unión en la parte inferior fue excelente y, por favor, no me consideren desagradecido”.
En noviembre de 1971, el artista escribió a Gaskin con la noticia de que un bronce en Japón “está en muy mal estado en cuanto a pátina”. Y añade: “Siempre había pensado que Japón era un país limpio, pero todos mis bronces me fueron devueltos en un estado muy negro. ¿Sería posible que me repatinaras este yeso pronto…?
A Hepworth le gustó la suavidad del alabastro, una propiedad que le permitió crear una línea fluida y luego agregar un acabado detallado. Sin embargo, experimentó con otros materiales, trabajando tanto en pizarra como en bronce y, como ella misma escribió, “permaneciendo siempre constante en mi convicción sobre la verdad de la materia”.
“El proceso de fundición del bronce es complejo hasta el acabado final”, dijo White, explicando que a Hepworth le encantó cuando incorporó tanto el tallado como la fundición. Se dedicó a producir modelos en yeso a la misma escala que el bronce final, que luego podía tallar. Esto iba en contra de la costumbre de hacer una pequeña “maqueta” que luego se ampliaba.
El archivo está siendo vendido por un coleccionista que lo adquirió en la fundición de Gaskin y el alijo de cartas, que también incluye 31 de la secretaria de Hepworth y 24 cartas en copia carbón de Art Bronze Foundry, ha sido catalogado con la ayuda de un administrador de Hepworth. bienes.
«Los conservadores, en particular, observarán las descripciones de color», dijo White. «A menudo no están seguros de si deberían volver al original o si Hepworth quería un efecto envejecido».
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